GANADOR

Autor o autores: Manifesto Design Lab

Proyecto: 1.61 Films es una productora de cine independiente con sede en Limassol, Chipre. Tras varios años sin actualizar su identidad, el desafío fue desarrollar un sistema visual contemporáneo y flexible que representara a la productora y acompañara una nueva etapa, coincidiendo con el estreno de su más reciente largometraje, ganador en Sundance y seleccionado para representar a Chipre en los Premios Óscar. La identidad se construye desde la síntesis, el ritmo y la sistematización.

SEGUNDO LUGAR

Autor o autores: Ritmo Estudio

Proyecto: Museo Taller es un museo dedicado a los oficios manuales, ubicado en el Barrio Yungay de Santiago. El desafío fue actualizar la marca sin borrar su historia. La nueva identidad nace del propio museo: sus materiales, técnicas y huellas de uso. El resultado es un sistema flexible, capaz de representar la nueva escala del museo y de sumar nuevos oficios sin perder su vínculo con el patrimonio y el trabajo manual.

TERCER LUGAR

Autor o autores: Liquid Latam

Proyecto: Hortinorte es una empresa agrícola familiar de la Región de Coquimbo que convirtió años de experiencia y dedicación en un negocio capaz de llevar sus hortalizas al retail. Sin embargo, mientras la compañía había crecido y ampliado sus aspiraciones, su marca no había evolucionado al mismo ritmo. El rebranding construyó un sistema expresivo inspirado en los stickers del mundo frutícola, articulando identidad, packaging, web, redes sociales y comunicaciones bajo una gramática visual flexible y reconocible.

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Autor o autores: Manifesto Design Lab

Proyecto: El desafío fue construir una identidad contemporánea conectada con las culturas indígenas y precoloniales filipinas, sin recurrir a los códigos visuales tradicionalmente asociados a su artesanía. La repetición tipográfica, la ilustración y las formas geométricas reinterpretan principios presentes en estas culturas, mientras un logotipo expresivo contrasta con la sutileza de las joyas.

SEGUNDO LUGAR

Autor o autores: SOSPACE

Proyecto: Rilán es un proyecto integral de identidad, narrativa y experiencia para un hotel en Chiloé. Surge a partir de un cambio de propiedad y de la necesidad de construir una razón de existir capaz de diferenciarlo de una hotelería contemporánea homogeneizada por códigos de wellness, lujo y servicio. El aporte es un sistema de marca escalable que convierte el territorio en una herramienta de diseño y operación, llevando una misma idea desde la estrategia hasta la experiencia física.

TERCER LUGAR

Autor o autores: Ritmo Estudio

Proyecto: Petra es una nueva marca de servicios funerarios. El desafío fue entrar en una categoría dominada por códigos solemnes y estandarizados y abordar la muerte desde una mirada contemporánea, humana y sensible. El diseño permitió transformar una oferta centrada en resolver una urgencia en una marca que acompaña, orienta y abre espacio a la planificación, el ritual y la memoria.

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Autor o autores: Ximena Ureta Design Studio

Proyecto: Este gin abraza el slow blues —un subgénero pausado, emotivo y profundo— inspirándose en la música e instrumentación de la jazzista Andrea Motis. El concepto rinde tributo a los instrumentos de viento: el metal que amplifica la respiración y convierte el aire interior en un sonido capaz de atravesar el silencio, dando voz a los sentimientos más sutiles. Su universo gráfico articula una ilustración a mano con un collage botánico de distintos autores.

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Autor o autores:

Proyecto: Gin Provincia, edición Desierto Florido, es una edición limitada que interpreta el fenómeno del Desierto Florido desde el diseño, el arte y la destilación. El desafío fue traducir su riqueza botánica y su carácter frágil y efímero, sin usar flores del desierto. A partir de una exploración en terreno, el proyecto articuló diseño, ilustración y destilación para desarrollar tanto el gin como su expresión visual. El resultado es un sistema de packaging coleccionable compuesto por un sistema de diseño, bajo un mismo lenguaje gráfico

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Autor o autores: Litio Diseño

Proyecto: Este proyecto desarrolla la identidad de marca y sistema de packaging de La Custodia, una nueva marca de aceites premium de chía, oliva-chía y oliva. El desafío fue elevar la percepción de producto en la categoría, construyendo una marca innovadora, experta y conectada con su origen.

SEGUNDO LUGAR

Autor o autores: Yep Design

Proyecto: Manutahi es un proyecto de desarrollo de packaging para el primer vino nacido, criado y embotellado en la tierra de Rapa Nui, impulsado por el viticultor José Mingo. El reto visual consistió en buscar un lenguaje capaz de transmitir la identidad de la isla más remota del mundo, equilibrando la fuerza del origen, el misterio de la tierra, la unión comunitaria y códigos ocultos ligados al descubrimiento de una tierra fértil para las vides.

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Autor o autores: Dando la Hora y Tipo Móvil

Proyecto: El packaging del reloj es una réplica de la caja de fósforos Los Andes, presente en la gran mayoría de los hogares de Chile y parte de su memoria visual. Reproduce sus colores, textura y lija funcional, pero en su interior guarda un reloj diseñado en Chile y fabricado en colaboración con SEA-GULL, relojería china. Cada una de las 250 unidades se elaboró a mano, con matrices fotograbadas impresas sobre cartón, con acabados en cuño seco. Mientras el reloj representa una colaboración con la industria relojera global, el envase concentra la identidad chilena del proyecto.

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Autor o autores: Versal Design

Proyecto: Esta marca chilena nace para transformar la experiencia del coloring, con productos de alta calidad, entretenidos y tan atractivos que dan ganas de coleccionarlos. El desafío fue crear una identidad y un sistema de packaging capaces de hacer visible este nuevo nicho, destacar en un mercado saturado y conectar con una comunidad que entiende el color como una forma de expresión, creatividad y disfrute. En Gow, el packaging es parte de la experiencia de colorear. Trazos, colores, texturas y terminaciones construyen un universo visual reconocible, flexible y pensado para crecer junto a la marca.

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Autor o autores: Doble Brand

Proyecto: El desafío era crear una identidad y un sistema de packaging capaces de sostener un portafolio amplio (más de 15 SKUs entre sueros, cremas y línea capilar) manteniendo cohesión de marca y claridad de uso. Se desarrolló el proyecto de brand-packaging de forma integral: logotipo ŌKAMI y un código de color por línea que guía la rutina de uso. El aporte es doble: construye una marca propia y escalable en una categoría competitiva, y resuelve un packaging funcional (regulatorio, bilingüe y sustentable) sin perder personalidad ni consistencia visual en toda la línea.

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Autor o autores: Sinestesia

Proyecto: Museo Congreso Futuro es una experiencia inmersiva e interactiva que transforma 15 años de historia, contenidos, expositores, territorios e hitos de Congreso Futuro en un sistema de visualización de información accesible y participativo, articulando datos, archivo audiovisual, narrativa institucional e interacción pública en un recorrido espacial. A través de visualizaciones dinámicas, pantallas, interfaces táctiles, datos históricos e inteligencia artificial, la experiencia permite explorar cómo ideas, preguntas y voces de Congreso Futuro han acompañado transformaciones sociales, culturales y tecnológicas del país.

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Autor o autores: Juan Pablo Bravo

Proyecto: Infografía digital que presenta las distintas Áreas Protegidas de Chile (terrestres y marinas) que actualmente representan el 37% de la superficie de Chile. Combinando una completa y actualizada investigación, visualización de datos y diseño infográfico, esta publicación es una invitación a conocer, descubrir y aprender sobre el importante rol que cumplen estas áreas en el cuidado de la biodiversidad del país.

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Autor o autores: Luis Arancibia

Proyecto: Diseño de información y visualización de datos para la elaboración de un reporte automatizado enfocado en monitorear el desgaste de los revestimientos y facilitar la toma de decisiones críticas, maximizando la vida útil de las piezas al interior del molino. El proyecto transforma una alta densidad de datos y contenidos técnicos complejos en un relato claro y estructurado, diseñado para actuar como un soporte narrativo directo en situaciones de mantenimiento urgente. Su formato de dashboard permite condensar y ordenar múltiples métricas gráficas, como mapas de espesores, proyecciones de vida útil e integridad de revestimientos, garantizando una lectura ágil y una comprensión intuitiva para el usuario.

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Autor o autores: Ediciones Fulgor

Proyecto: hDGch es una publicación de 352 páginas en formato de 18 x 25 cm, que nos expone, con más de 800 imágenes, la historia gráfica de nuestro país. En una era digital donde el formato impreso resulta desafiante, el diseño editorial se resuelve de manera muy protagónica a partir del trabajo de Francisco Gálvez, diseñador y tipógrafo nacional; colores especiales; y la creación de tipografías y caracteres especialmente diseñados para este libro.

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Autor o autores: Valentina Palavecino

Proyecto: Fotolibro que reúne 10 años de fotografías de la escena cultural chilena. Transforma un archivo personal en memoria colectiva. Aporta a la cultura contemporánea de Chile transformando experiencias efímeras de nuestra historia reciente, en memoria visual accesible, compartida y permanente.

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Autor o autores: Galio

Proyecto: Una revista de diseño que materializa en formato editorial una selección curada por Galio CL, reuniendo lo más destacado de 13 años de trabajo en las industrias creativas. A través de esta curatoría, Galio ha puesto en la palestra a una amplia red de talentos locales, que hoy se reúnen en una publicación que traslada contenidos desde lo digital hacia el impreso, otorgándoles permanencia, contexto y valor editorial. El proyecto convoca a creativos de ámbitos como la moda, fotografía, cine, diseño y arte, consolidando un archivo contemporáneo de la escena local.

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Autor o autores: Friendly

Proyecto: Pieza editorial que documenta tanto el cuerpo de obras expuesto durante la feria, como también las distintas áreas de acción que la organización articula en cada edición. La propuesta tomó como punto inicial la figura del almanaque, traduciendo elementos del archivo, la ficha y el registro en pequeñas unidades gráficas que se despliegan en la diagramación, haciendo visible el uso de columnas para evocar un archivo analógico. Estas unidades gráficas se expandieron a través tramas y gradientes para generar transiciones entre dos colores, acercándose a un lenguaje más digital, y se complementó con distintas tipologías de página y contenido para lograr un recorrido de lectura intuitivo. El resultado es una identidad propia para esta edición, que dialoga entre lo analógico y lo digital sin perder claridad ni coherencia.

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Autor o autores: Ediciones Fulgor

Proyecto: Publicación impresa de la memoria y balance estratégico institucional que documenta las transformaciones, políticas y avances impulsados por el decanato de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad de Chile durante el periodo 2018-2026. Esta publicación es la primera que se desarrolla de manera impresa y debía dar cuenta de un reporte claro, atractivo pero que mantuviera el imaginario de la Facultad desde la convergencia de sus escuelas e infraestructura. El resultado es una publicación tipo bitácora, con una encuadernación donde se pueden seguir colocando páginas, invitando a seguir construyendo la facultad en conjunto.

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Autor o autores: Ladera Sur

Proyecto: Este libro conmemora los 10 años de Ladera Sur y reúne el recorrido de una década de trabajo bajo un propósito común: reconectar a las personas con la naturaleza. Recopila los festivales de naturaleza y cine (Festival LS y Santiago Wild), concursos de fotografía y afiches, podcast, los artículos más leídos y a los colaboradores más emblemáticos del medio, además de textos de figuras destacadas de la conservación como Kristine Tompkins, Guy Wenborne e Isabel Behncke. El principal desafío fue diseñar un relato coherente y atractivo a partir de una enorme diversidad de material acumulado en 10 años, logrando que el libro interesara tanto a quienes ya conocen Ladera Sur como a nuevas audiencias.

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Autor o autores: Inbrax

Proyecto: Reciclar suele ser un gesto silencioso. Una caja, una lata o un envase que alguien decide separar puede parecer poco, pero multiplicado por miles construye un cambio mayor. Así nace “Gracias. Reciclar es ReSimple”, una campaña que dejó de pedirle a las personas que reciclaran para empezar a agradecerles por hacerlo. La idea encontró el mensaje en los propios residuos: boletas, tickets y etiquetas de pedidos que conservan el nombre de quien los compró. Alberto, Benja, Claudio, Cony o Javiera dejaron de ser simples nombres para representar a todos quienes reciclan. La campaña fotografió esos residuos tal como llegan al reciclaje y, junto a cada nombre, sumó una sola palabra: GRACIAS.

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Autor o autores: Diego Lepian

Proyecto: ¿Cómo representar aquello que no tiene una forma visible? En la Mira 2 es la segunda edición del informe de investigación de Derechos Digitales, que aborda problemáticas como la vigilancia, la filtración de datos, la seguridad digital y la explotación de datos biométricos en América Latina. Las ilustraciones originales acompañan el contenido y construyen un lenguaje visual común para fenómenos que muchas veces permanecen invisibles.

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Autor o autores: Ediciones Fulgor

Proyecto: Para el diseño de cubierta e interior del libro Historia del Diseño Gráfico en Chile (hDGch) se utilizaron las fuentes tipográficas Queltehue y Sudamerican Grotesk, de Francisco Gálvez, las cuales fueron adaptadas especial y exclusivamente para el diseño de esta publicación. Son escasos los proyectos editoriales que permitan la creación y ajuste ortotipográfico, por lo que se presenta de manera especial con creación de glifos, numeraciones, señalización de ubicación de imágenes y caracteres para mostrar procesos evolutivos. "Un uso tipográfico pensado para que el lector descubra en cada página una diversidad de detalles", afirma Gálvez.

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Autor o autores:

Proyecto: Knorr, una de las marcas de alimentos más reconocidas del mundo, enfrentaba un desafío tipográfico: la fuente usada en sus campañas debía optimizarse para packaging, donde las superficies son pequeñas y cada milímetro cuenta. El desafío iba más allá de la compresión, exigía diseñar para tamaños muy pequeños, donde cada decisión de forma, espaciado y peso determina si el texto sigue siendo legible o desaparece. Ajustar solo en pantalla no bastaba. Cada decisión se probó en pruebas impresas y se refinó bajo condiciones reales de packaging industrial. Se recalcularon las proporciones internas, se rediseñaron los pesos Semibold y Black para establecer jerarquía, y se ajustaron el espaciado y el kerning para asegurar legibilidad consistente en cada escala.

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Autor o autores: Kintaxión

Proyecto: Rediseño de la experiencia del pasajero de SKY Airline afectado por la reprogramación o cancelación de su vuelo. Definimos cuatro atributos de diseño (información, cuidado, amabilidad y resolutividad) por momento del viaje, que guiaron la co-creación de 29 iniciativas: notificación multicanal, autogestión digital, matriz de compensación, líder de contingencia y nueva fraseología en aeropuerto. El diseño fue el método que alineó a la organización tras un objetivo estratégico.

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Autor o autores: Maria Eugenia Sedeño, Sebastián Valenzuela y Camila Ureta

Proyecto: El proyecto diseñó e implementó el Plan Estratégico 2023–2026 del Hospital Clínico Herminda Martín mediante una metodología que integró Planificación Estratégica y Diseño de Servicios. El desafío era preparar al hospital para su transición a mayor complejidad y a una nueva infraestructura, en un contexto de alta demanda, ruralidad, envejecimiento, fragmentación de la red y sistemas de información poco integrados. Su principal aporte fue incorporar la experiencia de las personas a la estrategia institucional y convertir el Diseño de Servicios en una capacidad para sostener la transformación en el tiempo.

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Proyecto: Nooki es un sistema espacial modular concebido para una cadena de tiendas. El desafío fue desarrollar una propuesta comercial capaz de adaptarse a distintos formatos de retail: espacios abiertos, aplicaciones pop-up y tiendas de mayor escala, manteniendo una identidad común. Inspirado en la arquitectura oriental, el proyecto utiliza la repetición como principio de composición. Sus elementos modulares se combinan para configurar espacios de distintas dimensiones, dando continuidad al lenguaje arquitectónico en cada aplicación.

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Autor o autores: Orlando Gatica Studio

Proyecto: Construido en una ex bodega textil de los años 20, en el puerto de Valparaíso, el desafío de este centro de entrenamiento fue darle nueva vida a un inmueble industrial patrimonial sin borrar su historia, e insertar un uso contemporáneo en un barrio de fuerte identidad, con respeto por su arquitectura, su escala y su relación con la ciudad. Su principal aporte es cultural: recupera un fragmento de la memoria productiva de Valparaíso y lo devuelve activo a la ciudad. Demuestra que el patrimonio no es solo algo que se contempla, sino un lugar vivo y cotidiano, abierto a nuevas formas de habitarlo. Así, el proyecto enriquece la imagen del puerto, se integra a la comunidad y se convierte en un orgullo para el vecindario, poniendo el diseño al servicio de la cultura, el bienestar y el encuentro

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Autor o autores: Orlando Gatica Studio y Trinidad Shönthale

Proyecto: Un centro oncopediátrico ambulatorio, ubicado en el Hospital Regional de Temuco. Concebido como un espacio mágico y lúdico que transporta a niños, familias y equipos médicos fuera de la lógica hospitalaria. Reconoce la identidad de La Araucanía y lleva a la salud pública un estándar de calidad inédito en el sur de Chile, fruto de una alianza entre el Estado y la sociedad civil. El desafío fue crear un espacio para acoger a los niños que enfrentan un diagnóstico difícil, a padres que cargan con la incertidumbre y a profesionales que trabajan bajo alta exigencia.

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Autor o autores: Orlando Gatica Studio y Collective Arquitectura

Proyecto: Las oficinas de Mercado Libre son un paisaje interior que funciona como sistema y artefacto. Su diseño integral fue un proceso colaborativo con más de 70 profesionales externos y sus equipos, trabajando simultáneamente en tres países. Inspirado en la prehistoria —los sentidos más puros, la colaboración y la vida en tribu—, el espacio evoca la naturaleza con plantas y tierra, y el imaginario colectivo con la luna, el sol y los ovnis. El espacio reconecta a las personas con su esencia, lejos de tendencias o modas.

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Proyecto: Las oficinas de Mercado Libre son un paisaje interior que funciona como sistema y artefacto. Su diseño integral fue un proceso colaborativo con más de 70 profesionales externos a nuestra oficina y sus equipos, trabajando simultáneamente en tres países. Inspirado en la prehistoria —los sentidos más puros, la colaboración y la vida en tribu—, el espacio evoca la naturaleza y el imaginario colectivo. En plena transición, tras resolver casi todo lo análogo, las herramientas digitales y el pensamiento colectivo abren nuevas fronteras. El espacio acompaña ese cambio y reconecta a las personas con su esencia, lejos de tendencias o modas.

SEGUNDO LUGAR

Proyecto: De fuegos (Otros Libros, 2026) es el tercer título de Flora y Fauna, una serie de libros documentales de cocina donde contenido y diseño se construyen en conjunto. Esta edición cuenta la historia de Maximiliano "Maqui" Muñoz, desde sus inicios en la cocina argentina e italiana y la alta cocina catalana hasta Guappo y Huggo Comedor, en Santiago, a través de 28 recetas y cinco capítulos. Su aporte está en el trabajo colaborativo: el chef, la editora, un estudio de fotografía, el estudio de diseño y el proveedor de papel construyeron el libro juntos, desde el relato hasta el objeto.

Autor o autores: Dios las Cría

Proyecto: La Menuda es un dispositivo museográfico mínimo, independiente e itinerante que acerca el arte contemporáneo a la vida cotidiana de Puerto Varas y la Región de Los Lagos. Surge ante un desafío: ampliar los contextos de exhibición y llegar a personas que no necesariamente frecuentan galerías, museos o centros culturales. Su diseño, de 45 cm y construido en madera de laurel rescatada del sur de Chile, permite trasladar e instalar una experiencia expositiva completa, en distintos espacios públicos, comunitarios y culturales, sin requerir una infraestructura permanente. Cada exposición presenta una obra de un artista vinculado a la región, acompañada de información que amplía la experiencia y se extiende a la sala digital en Instagram.

Autor o autores: Orlando Gática Studio y Trinidad Shönthaler

Proyecto: Un centro oncopediátrico ambulatorio, ubicado en el Hospital Regional de Temuco. Concebido como un espacio mágico y lúdico que transporta a niños, familias y equipos médicos fuera de la lógica hospitalaria. Reconoce la identidad de La Araucanía y lleva a la salud pública un estándar de calidad inédito en el sur de Chile, fruto de una alianza entre el Estado y la sociedad civil. El desafío fue crear un espacio para acoger a los niños que enfrentan un diagnóstico difícil, a padres que cargan con la incertidumbre y a profesionales que trabajan bajo alta exigencia.

Autor o autores: Estudio de diseño Danko Dominguez

Proyecto: Air Flow System (AFS) redefine el calzado de seguridad rompiendo el paradigma de que la protección sacrifica el confort. Este proyecto introduce una tecnología patentada en Chile diseñada para eliminar el alto estrés térmico y la acumulación de humedad: fallas críticas del botín industrial tradicional que gatillan afecciones de salud laboral Fusiona una silueta ergonómica de alto rendimiento con una matriz termodinámica inteligente. Inspirada en la estética deportiva de vanguardia, incorpora un capellada tejida y líneas dinámicas estilizadas sin comprometer los blindajes normativos obligatorios, como su puntera reforzada.

Figura pionera en el desarrollo de la tipografía en Chile. Creó Elemental, la primera tipografía digital chilena proyectada para lectura continua, completada en 2001 y reconocida con el Premio Altazor en 2002. Ese mismo año, su fuente Australis obtuvo el Gold Prize en los Morisawa Awards de Japón, consolidando internacionalmente el diseño tipográfico desarrollado en Chile. Su trayectoria combina creación, investigación y docencia. Desde 2002, ha enseñado tipografía en la Pontificia Universidad Católica de Chile, formando a generaciones de diseñadores en áreas como tipografía, diagramación y diseño de fuentes. También ha sido docente en la Universidad Diego Portales y fundador del Departamento de Estudios Tipográficos UC. Su labor pedagógica se extiende a través de sus libros Educación tipográfica y Hacer y componer, publicaciones fundamentales para la enseñanza y comprensión de la disciplina. Chile Diseño reconoce su trayectoria y contribución al campo de la tipografía en el país: como creador, docente y referente.

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